《天龙八部》幕后“四大金刚”:回归消逝的“传统”武侠

《天龙八部》幕后“四大金刚”:回归消逝的“传统”武侠

如此令人眼前一亮,引发热议的动作呈现得益于该剧动作导演司小冬的精心设计。自幼学武,武行出身的司小冬曾担任《钱王》《木府风云》《舞乐传奇》等众多大剧的动作导演,他对金庸武侠剧及动作戏有着独特的理解。“金庸武侠剧最大的特点是有真实的历史背景做基石,并非玄幻剧、仙侠剧那般飘逸。金庸武侠剧的动作戏是虚实结合,实的是招式,虚的是大招。比如降龙十八掌由十八个招式组成,最后汇聚而成的那个大招,我们就要做虚的呈现。同时,实的是真实的历史,虚的是武功。但金庸武侠不是实战型的功夫片,所以我们要在虚实之间找到平衡点,做好每个人物的动作定位。”司小冬坦言金庸作品的动作戏好把握,又不好把握,“好把握是因为金庸作品中的招式都有具体的名称和描述,不好掌握的是如何呈现这种武功描述,每个人都有自己的理解和诠释。”《天龙八部》人物多、门派多,武功各不相同。司小冬说《天龙八部》的动作设计就是把文字变成画面,最大程度还原金庸原著的描述。比如降龙十八掌是乔峰的标志性绝技,剧中乔峰几乎不用拳,都是用掌。“降龙十八掌打的内力掌风,是透明的气态,是在运招过程中形成了龙形。六脉神剑是一种内力剑气,所以一定要做‘破空’效果呈现。”

在他看来,动作是人为的,招式只是基础,动作戏是通过动作完成人物的建构,传递人物的性格、情绪和思想。所以动作要根据人物去设计,不同的人,在不同环境下面对不同的对手,会有不同的动作呈现。比如段誉的凌波微步,步伐短而飘逸,注重脚的转动和身体变向;慕容复的斗转星移,长而快,如同闪电。“虽然两者看上去有点相似,但我们会在细节呈现上有所区别。即便是同一个人,和普通人过招以及和高手过招,也是不一样的。我们在动作设计上会因人而异,有所对位。为此,‘聚贤庄大战’这一场戏,我们细抠每一个细节,足足拍了17天。”

《天龙八部》播出后,网友对于剧中武打褒贬不一,有网友质疑该剧慢动作过多,打戏不够震撼。对此,司小冬表示剧中慢动作并非为了撑时长,而是特意为之。“这是一种凸显细节的常见拍摄手法,慢镜的运用是在调控节奏,传达一种情绪,表达动作效果。在保证连贯性、流畅性前提下,我们有些重场戏会特意放慢,来着力体现这一帧画面,体现这个动作的精彩度和危机感。”以电影《黑客帝国》为例,子弹飞行轨迹是看不见的,但通过慢镜头,呈现出真实的“破空效果”,让你看见,你才能更加直观地感受到人物闪躲子弹的超能力。司小冬表示在追求热闹刺激,一味求快的当下,很多人缺乏审美耐性。拍动作戏这么多年,司小冬也希望通过这种回归传统武侠的动作设计,引导观众慢下来,用心感受武侠的真正魅力,“片叶可伤人,无招胜有招。动作戏的震撼不在于劲爆的场面,而是让你的内心产生震撼。”

外拍导演赵佳:回归天地,这是传统武侠的诗意空间,更是美好中国的缩影

“没有滤镜,没有假置景,这版《天龙八部》回归天地,在山川河流、草木生灵中拍出了武侠诗意、中国之美”。这是一位网友对《天龙八部》自然之美的由衷赞叹。

萧瑟悲凉的雁门关、云水缥缈的燕子坞、充满民族风情的大理国……实景拍摄的电视剧《天龙八部》展现出关山万重、仗剑走江湖的古典武侠意蕴,让人油然而生“人生天地间,忽如远行客”的沉浸之感。如此“人在景中,景中入境”的自然人文主义观感,源于该剧外拍导演赵佳对于美学的追求。

当前第5页 / 共有6页
 分享

本文由网络整理 © 版权归原作者所有

  •  主题颜色

    • 橘色
    • 绿色
    • 蓝色
    • 粉色
    • 红色
    • 金色
  • 扫码用手机访问

本站只提供WEB页面服务,本站不存储、不制作任何视频,不承担任何由于内容的合法性及健康性所引起的争议和法律责任。

若本站收录内容侵犯了您的权益,请附说明联系邮箱,本站将第一时间处理。

© 2024 90s电影院(www.90sdyy.com)  E-Mail:[email protected]  

观看记录